Inspiratie voor haar keramiek haalt Ada Aukema uit de natuur en ze laat zich vooral leiden door haar gevoel. Structuur is haar eigen en dat is ook terug te zien in haar werk. Haar werk omschrijft ze zelf als:
De kracht van eenvoud van vormen versterkt de realiteit.
Marco Bakker volgde de vierjarige opleiding aan de MTS voor fotografie te Den Haag (1978 t/m 1982). Sinds 1982 is hij werkzaam als zelfstandig fotograaf.
Op dit moment maakt hij portretten voor diverse tijdschriften ( Elsevier, Management Scope ) , uitgeverijen ( Prometheus, Querido, De Bezige Bij ) en deed de campagne voor bedrijven als Telengy en de Open Universiteit.
In 2000 won hij de Zilveren Camera in de categorie portretten met een foto van collega Paul Huf.
Winterse foto's in zwart-wit in Edam genomen in januari 2026. Charlotte de Boer woont in Edam en de foto's zijn allemaal genomen op loopafstand van haar huis.
Fotograferen is de hobby van Paul Bootsman. Hij maakt eigenlijk foto’s van alles wat hem mooi lijkt en heeft niet echt een specialisme. Wel is hij vaak in de steden te vinden, in Nederland of in het buitenland tijdens een stedentrip.
Simon Borst is een Nederlandse plein-air schilder, de natuur is zijn atelier.
Vanaf 1994 werkt hij in Amsterdam en sinds 1997 heeft hij zich gefocust op tekenen en schilderen. Geleidelijk heeft het plein-air schilderen zich ontwikkeld. Hij is een autodidact in de traditie van de impressionisten.
Hij voelt zich goed in de natuur. Elementen zoals licht, structuren en ruimtelijke objecten inspireren hem.
De stijl is figuratief op een licht abstracte manier. Met veel moed en gevoel voor vakmanschap probeert hij iets nieuws toe te voegen.
Hij is betrokken bij het organiseren van projecten over de hele wereld. Via zijn kunst wil hij verbonden zijn met de wereld om hem heen.
Anne-Marie Braan maakt beelden van klei, met vooral de focus op portretten. In haar werk probeert ze bij de werkelijkheid te blijven, maar ze houdt ook wel van een magisch randje.
Gery Buijs schildert al vanaf haar zesde jaar. En nog steeds altijd in haar eigen stijl. Want dat vindt ze het mooist. Het geeft haar veel ontspanning, maakt haar creatief en enthousiast om weer een nieuwe uitdaging te schilderen.
Marjan Dekker werkt voornamelijk met textiel. De inspiratie vindt ze in muziek, taal en haar omgeving.
Startend vanuit een plan, geniet ze van het al werkend loslaten daarvan. Toeval en materiaal bepalen het eindresultaat.
Laura Endert en Jan Jonk maken kunst geïnspireerd door de natuur. Biotopen en kleine werelden van verwrongen bomen, druipende mossen en kruipende ranken. Op canvas, papier, in glazen potten en op hout. Kenmerkend voor hun kunst is textuur, simpliciteit en de chaos van natuurlijke groei.
Angela Evangelista is 38 jaar oud en is eigenaar van een eigen Logopediepraktijk. Tijdens haar behandelingen knutselt en tekent ze veel met kinderen, waardoor haar creativiteit een belangrijk onderdeel van haar werk is geworden. Al van jongs af aan schildert en tekent ze graag. Wat ooit begon als een hobby, is uitgegroeid tot een waardevolle manier om zich uit te drukken. Schilderen en tekenen geven haar rust en helpen haar om haar gedachten te ordenen in het drukke dagelijks leven.
Met veel enthousiasme kijkt ze ernaar uit om haar werk tijdens KunstKijken met anderen te delen.
De fotoclub Edam-Volendam bestaat inmiddels ongeveer 1,5 jaar. Enthousiaste fotografen uit de hele gemeente komen maandelijks bijeen. Een aantal van hen exposeert tijdens Kunst Kijken met hun werk. Ieder vanuit zijn/haar eigen visie en kracht.
Dat betekent een grote variëteit aan stijlen en onderwerpen die laten zien dat fotograferen meer is dan zomaar een plaatje schieten.
Wij inspireren elkaar en hopen ook de kijker te inspireren.
Na zijn studie op twee kunstacademies werkt Evert Jan Guijt sinds vier jaar in de Broederij, het kunstenaarscollectief van Edam-Volendam. Een terugkerend thema is het hiernamaals. Kleurrijk en diep. Daarnaast heeft hij enkele boeken geschreven met gedichten, verhaaltjes, kunstwerken en dagboekfragmenten over schizofrenie en het leven na de dood. Ook te zien bij Kunst Kijken.
Jen Hansen (49) houdt zich al 25 jaar bezig met de kunst van keramiek. Haar eerste stappen zette ze bij Jans van Baarsen, waarna ze zelf haar ontwikkeling voortzette bij De Kattekop. Inmiddels werkt ze vanuit haar eigen studio aan huis, waar ze zich steeds meer heeft gespecialiseerd in het maken van sculpturen. Ze hoopt jullie te mogen verwelkomen tijdens de kunstroute.
In Erik Hertroys' werk komen natuur en menselijk gedrag ten opzichte van de natuur steeds terug.
De mens is slechts een schakeltje tussen alle andere levensvormen waarvan wij er zoveel niet eens kennen.
We zien mens en natuur als twee verschillende verschijningsvormen maar wij zijn onderdeel van de natuur en kunnen daar ook niet over heersen.
Een vergelijking dient zich aan: de goden op de berg Olympus dachten ook te kunnen heersen maar hun menselijk gedrag had veel kwalijke gevolgen.
Rijk van den Hoff schildert realistische werken die schoonheid en zachtheid uitstralen. Haar grootste passie ligt bij het schilderen van portretten, waarin zij de unieke uitstraling en het karakter van mensen vastlegt. Daarnaast vindt zij inspiratie in stillevens, waarin alledaagse maar bijzondere objecten een plaats krijgen en de kleine, fijne dingen van het leven worden benadrukt.
Angelique van den Hogen beweegt zich als kunstenaar tussen verschillende stijlen en beeldtalen. Naast haar kleurrijke, illustratieve werk presenteert zij tijdens deze expositie een serie abstracte schilderijen waarin intuïtie, gelaagdheid en materiaal centraal staan. Door krachtige vormen, transparante lagen en subtiele texturen ontstaan werken die ruimte laten voor persoonlijke interpretatie en waarin rust, beweging en emotie elkaar ontmoeten.
INGA is een figuratieve kunstenares die portretten tekent in een eigen pasteltechniek op bladzijden van bladmuziek en oude boeken. Haar werk vormt een synthese van beeldende kunst, literatuur en muziek, waarin zij thema’s als geheugen en identiteit onderzoekt.
Ze won in 2023 de wereldwijde competitie My Girl with a Pearl Earring en exposeerde in het Mauritshuis. In 2024 had ze een solotentoonstelling op de EuropArtFair. Haar werk is tot en met december te zien in gemeente Waterland.
Irene Izeboud is 65 jaar, en woont al ruim dertig jaar in Oosthuizen. Sinds ze is gestopt met werken is er ruimte ontstaan om te doen waar haar nieuwsgierigheid al langer naar uitging: kijken, maken en onderzoeken. Als startend hobbyfotograaf richt ze zich vooral op portretten en laat ze zich graag verrassen door bijzondere structuren en details.
Naast fotografie experimenteert ze met schilderen en het werken met steen. Het werken met verschillende materialen en technieken voelt voor haar als een zoektocht, waarin afwisseling en intuïtie een belangrijke rol spelen. Er is nog veel te ontdekken en te leren, maar het plezier in het maken staat altijd voorop.
Karin Janssen bouwt haar schilderijen op met de techniek van de oude meesters, waarbij meerdere lagen olieverf zorgen voor fascinerende diepte. Haar kleurgebruik is subtiel en gepoederd, wat de klassieke uitstraling versterkt. Echter, wie goed kijkt, ziet dat haar werk vaak een moderne twist bevat wat het een interessante dubbele lading geeft.
Ana Jonk is een jonge Volendammer kunstenares die zich heeft toegelegd op het maken van Fursuits. Pakken van Antropomorfische dieren, ofwel dieren met menselijke eigenschappen. Tijdens Kunst kijken laat ze een aantal van haar pakken zien in PX.
Gerda Koning is gespecialiseerd in reis- en natuurfotografie, en portretten van mensen en dieren. Daarnaast maakt ze kunstfotografie, waarbij de voorbereiding een belangrijk onderdeel van het proces vormt.
Zorgvuldige locatiekeuze, aandacht voor het licht, en geduldig wachten op het juiste moment spelen hierbij een grote rol.
Haar fotografie is een zoektocht naar stilte: het moment tussen beweging en gedachte, tussen licht en emotie. Met haar beelden probeert ze rust, sfeer en aandacht vast te leggen in een tijdloos beeld.
Monique Koning is altijd al creatief bezig, vooral hout en speksteen bewerken.
In de coronatijd is ze begonnen met krantencollages te maken.
Ze kan er helemaal haar creativiteit in ontwikkelen en dat vindt ze er zo leuk aan.
Al van kinds af aan is Susan Kraakman bezig met tekenen en andere creatieve hobby's. Inmiddels is ze freelance illustrator. Ze is een intuïtieve maker: als het goed voelt, dan zit ze raak! Graag experimenteert ze met verschillende kleuren en details. Terugkerende thema’s in haar werk: landschappen, (dierlijke) figuren, intuïtie en emotie.
Tom Kras schildert sinds 2009 maar heeft zich pas in 2024 aan het schilderen van een portret gewaagd. Tot nu toe, helemaal toevallig, alleen nog vrouwen; zijn vrouw, kleindochter en dokter.
Het innerlijk te vangen in het uiterlijk. Dat is de uitdaging. Of, om het wat deftiger te zeggen: te proberen iets van het karakter van de geportretteerde tot uitdrukking te brengen in de uitbeelding.
Anita Kroon is ko(s)misch vormgever, geïnspireerd door het Vrouwelijk Principe van het Universum - Yin, Mannelijk Principe van het Universum - Yang en de middenweg Yong.
Wim Kuenen maakt magische en surrealistische olieverfschilderijen in de techniek van de oude meesters.
Angela Kwakman tekent al vanaf haar vijftiende, in eerste instantie voornamelijk portretten. Sinds enige tijd schildert ze ook en geeft ze les. Ze probeert het wezen van de persoon op papier of doek te laten spreken. Angela exposeert samen met haar leerlingen in De Groene.
Al een kwart eeuw is Jannig Kwakman een onmisbaar gezicht op onze jaarlijkse kunsttentoonstelling. Met haar unieke beheersing van klei brengt ze beelden tot leven die raken, verrassen en inspireren.
De onuitputtelijke mogelijkheden van het materiaal KLEI dagen Jannig haar leven lang al uit om nieuwe beelden te maken. Daarnaast laat zij zich inspireren door rituele voorwerpen van verschillende culturen en groei- en afbraakprocessen in de natuur.
Naast haar eigen artistieke praktijk deelt ze haar kennis en passie graag met anderen. Als docent en mentor is ze een bron van inspiratie voor een nieuwe generatie kunstenaars.
Verandering van spijs doet eten, zo moet Karel hebben gedacht toen hij aan dit werk begon, wat zeker verrassend is te noemen na hij in het verleden zijn wonderen der moeder natuur vrij realistisch had weergegeven. Is dit dan surrealistisch te noemen, of een vleugje van allebei? Afijn, beoordeelt u zelf maar. Hij heeft daarnaast nog een aantal verrassingen klaarstaan, dus zeker een bezoekje waard. Graag tot 17/18 oktober.
Rietje Leuvelink creëert met acryl- en olieverf werken die zich kenmerken door hun diversiteit en afwisseling.
Voor de stukken die ze tijdens deze expositie presenteert, putte ze inspiratie uit de natuur: bomen, bloemen en organische vormen. Haar interpretatie is vaak dromerig, soms geheimzinnig, waarbij licht een centrale rol speelt.
Christine Mooijer (1990) is een Nederlandse fotografe die met haar geënsceneerde filmische verhalen zowel haar realistische Nederlandse roots als de grandeur en dramatiek van Hollywood aanhaalt. Hierin ligt de focus op verhalen met vrouwelijke hoofdpersonages, waarin thema's als de American Dream, eenzaamheid en mentale gezondheid centraal staan. Haar fotografie is vertoond in exposities in o.a. Amsterdam, Los Angeles, Londen, Parijs en Venetië.
Doris Pappenheim, beeldhouwster uit Edam, begon na haar 50ste met beeldhouwen. In Pietrasanta, bij de marmergroeven van Carrara, werkt ze aan zachte, vrouwelijke vormen in hard marmer. Haar beelden, wereldwijd tentoongesteld, vragen veel tijd: van elektrische zagen tot handmatige afwerking met smerillo en schuurpapier. Ze kiest voor geaderd of gekleurd marmer zoals Giallo di Siena.
In haar werk onderzoekt Yolanda Paul de verbinding tussen toegepaste kunst, vormgeving en duurzame materialen. Zij maakt onder andere tassen met stoffen met patronen geïnspireerd op natuursteen. De buitenzijde is gemaakt van op maat geproduceerde stof van gerecyclede PET-flessen, de binnenzijde van circulaire stoffen.
Elke tas draagt de naam van een sterke, bijzondere vrouw en vormt een symbolische verbinding met het thema van Kunst Kijken 2026: “Ode aan de Vrouw.”
Duurzaamheid staat centraal in Yolanda’s werk. Samen met meubelstoffeerder Ineke van Huis van Ien krijgen circulaire meubelstoffen een nieuwe toepassing in de tassen, waarin ambacht en toegepaste kunst samenkomen.
Greta Pauw leerde van haar dieren dat we niet de enige wezens zijn met persoonlijkheden. Ook al hebben wij geen belangrijke functie in het ecosysteem, dieren hebben dat wel. Als er dieren verdwijnen komt ons ecosysteem in gevaar!
Eulàlia Reverté’s schilderijen willen het leven vieren. Ze weerspiegelen herinneringen aan prachtige momenten, wensen die nog niet werkelijkheid zijn geworden, beelden van gezellige plekken om te genieten met je geliefde…
Meer over haar op eulaliareverte.com
Henk Snoek omschrijft zijn schilderwerk zelf als modern, kleurrijk, doorleefd, levendig, aaibaar met een rijke en pasteuze textuur. Zijn werk moet ook kunnen ‘schuren’; hierdoor wordt het dan - wat hem betreft - 'mooi van lelijkte’. U begrijpt dat wel. Veel kijkplezier toegewenst.
Stichting Klederdrachten Volendam is opgericht voor het behoud en promotie van de traditionele klederdracht in Volendam, ons Volendamse cultureel erfgoed. Onze Volendamse experts maken met grote deskundigheid en gedegen kennis nieuwe originele Volendamse klederdracht of herstellen deze.
Heel vroeger was Jaap Tuijp (Kippie) al aan het schilderen, maar door zijn werk heeft hij dat 35 jaar niet gedaan. Zo’n 10 jaar geleden is hij weer begonnen en is hij weer op les gegaan. Sinds een paar jaar geeft hij iedere woensdagmiddag les aan senioren in de PX en dat geeft hem veel voldoening.
Gesina Veerman is fijnschilder met gevoel en passie voor schilderen. Ze let op details, licht en schaduwwerking om diepte te creëren. Ze schildert portretten, stillevens, landschappen, bloemen en abstract.
Als kunstenaar laat Dariya Vermeulen zich leiden door emotie en intuïtie. In haar werk zoekt ze naar de balans tussen kracht en zachtheid. Met kleur en beweging brengt ze verhalen tot leven die raken en blijven hangen.
In het werken met textiel heeft Bianca Vos haar passie gevonden. Ze werkt met verschillende technieken, maar kenmerkend voor haar werk zijn de sterk aanwezige kleuren
De variatie in de werken van VrouwenKunstenOosthuizen laat zien, dat je als groep niet altijd hetzelfde hoeft te doen. De dames werken zonder vaste onderwerpen en materialen en ze zijn vrij om naar eigen inzicht kunst te maken.
Inge de Waal is geboren in Amsterdam en doorliep daar de Rietveld Academie afd. monumentale vormgeving. Ze werkte daarna als beeldend kunstenaar en gaf les aan kinderen. Ze maakt muurobjecten, tekeningen en collages van foto's, teksten, bladeren, stoffen etc. Naderhand ziet ze daar dan vaak een thema in van iets dat speelt in haar leven of in de wereld.
-RESTJES EN BODEMVONDSTEN-
Bovenstaande thema’s heeft Joke Werkhoven als uitgangspunt genomen om restjes materiaal en bodemvondsten (zoals pijpensteeltjes) te verwerken in Sieraden en Kijkkastjes.
De schilderijen van HAE Artworks tonen sfeervolle, herkenbare momenten waarin elegantie, plezier en ontmoeting samenkomen. Met oog voor detail en een eigentijdse sfeer weet ze alledaagse taferelen een bijzondere uitstraling te geven. Neem alvast een kijkje op haar website: https://hae-art.exto.nl/ of volg haar op https://www.instagram.com/hae_artworks/
Julia Zwarthoed maakt sketchnotes, visuele aantekeningen waarbij tekst en beeld samenkomen om ideeën begrijpelijk, onthoudbaar en mooi te maken. Het is geen decoratieve tekening en geen droge aantekening. Het is iets daartussenin: een manier om informatie te vangen op een manier die blijft plakken. Ze maakt ze van boeken, lezingen, podcasts en ideeën die haar raken. Het maken van een goede sketchnote is een hele kunst, wat laat je zien, wat laat je weg, hoe geef je structuur aan iets wat chaotisch begint? Onder de naam “Door Juul” maakt ze sketchnotes die informatie en ideeën tot leven brengen.