Deelnemers 2025

Sandra Ale (1968) is een veelzijdige kunstenares die zich bezighoudt met tekenen, schilderen, fotografie en grafiek. Ze studeerde aan de HKU en Rietveldacademie. Sinds 2003 runt ze een galerie in Oosthuizen, waar ze eigen werk en dat van andere kunstenaars exposeert.

WelkomFijn dat je er bent.Je kijkt naar dieren — maar eigenlijk kijk je naar iets van jezelf. Een emotie, een herinnering, een stukje chaos of rust. Mijn werk is niet bedoeld om te begrijpen, maar om te voelen. Kijk. Voel. Geniet.

Mijn naam is Cora Anema-Wintershoven en zit sinds 2023 op les bij Angelique van den Hogen en Ella Aberson. Na 30 jaar in de Gouwzee en de Nicolaashof in Volendam te hebben gewerkt was het een natuurlijk gevolg om ook in Volendam op schilderles te gaan. Ik vind schilderen heerlijk om te doen: je hoeft even nergens anders aan te denken. Tevens ben ik één van de dames die in het verpleeghuis Nicolaashof ondersteuning biedt bij het schilderen met de cliënten. Oftewel “de Oude Meesters”ook dit vind ik heel fijn om te doen. Dit jaar doe ik voor het eerst zelf mee met ” Kunst kijken”: het lijkt me ontzettend leuk maar ook spannend om te horen wat mensen van mijn schilderijen gaan zeggen.

Beelden beginnen bij een idee en een stuk steen of hout, waarbij ik het belangrijk vind dat rekening gehouden wordt met de derde dimensie. En waarschijnlijk de vierde, die tijdens het ontstaan van een beeld naar boven komt en die voor eenieder weer anders voelt.  Dit maakt voor mij dat een beeld gaat spreken.

Ik fotografeer ongeveer 10 jaar en heb mijn stijl gevonden in minimalistische fotografie waarbij lijnen, licht en schaduw mij inspireren om alledaagse onderwerpen op een bijzondere manier te fotograferen. Daarnaast hou ik erg van moderne architectuur en probeer die met oog voor detail vast te leggen.

Ik ben Charlotte de Boer, ik woon in Edam en ben fotografe. Ik fotografeer met veel plezier het polderlandschap in de Zeevang en laat me dan inspireren door de oud-Hollandse landschapschilders met hun mooie wolkenpartijen. Jacob van Ruisdael is mijn favoriet hierbij.  

Na een carrière in de wetenschap ben ik met mijn poten in de klei gaan staan. Ik hou van krachtige vormen met een bepaalde sierlijkheid. Ook in de keramiek laat het onderzoeken me niet los: momenteel experimenteer ik met Japanse invloeden

Kunstschilder Simon Borst uit Alkmaar.De natuur als atelier maar recentelijk ook regelmatig binnen aan het schilderen.Buiten is de omgeving mijn inspiratiebron binnen werk ik aan bepaalde thema's en onderwerpen.Voor kunstkijken in Volendam heb ik een aantal Volendammertjes gemaakt.Pasteuze olieverf doekjes vaak geïnspireerd door oude zwart-wit foto's die ik tegenkom.Het leven van vroeger wat als beeld sterk en bijna tijdloos bij me binnen komt.Houdingen - kleuren - typische karakteristieke voorstellingen.Volendam is wat dat betreft unieke daarvoor.Geniet van de kunst en ook van mijn Volendammertjes .

Als autonoom fotograaf ben ik op zoek naar onderwerpen die mij raken. Mijn onrust is de grondslag. Fotograferen geeft mij een gevoel van vrijheid en een middel om mijn creatieve grenzen te verleggen. Ik werk bij voorkeur in series om mijn verhaal te vertellen. Doe eerst onderzoek naar het onderwerp dat ik wil verbeelden en door het stellen van vragen gecombineerd met mijn intuïtie krijgen mijn series een definitieve vorm.

Ik maak beelden van klei. Op dit moment vind ik gezichten het leukst om te maken. Elk gezicht dat ik vorm, vertelt een eigen verhaal. De klei helpt me om iets kwetsbaars tastbaar te maken. Zonder veel woorden, maar met karakter.

Ochtendglorie

Als autodidactisch collagist geef ik bestaande beelden een nieuw leven door ze tot gelaagde composities te herschikken. Mijn collages zijn opgebouwd uit zorgvuldig uit boeken geknipte of gesneden fragmenten. Onverwachte combinaties blijken verassend te kloppen, terwijl natuur en dier telkens terugkeren als leidmotieven die de verbeelding richting geven.

Textieltechniek, gecombineerd met andere materialen.Het werkje ‘boomer’ is ontstaan uit een groepsthema ‘binnenkant/buitenkant’.Innerlijk spiegelbeeld?

Laura Endert en Jan Jonk maken kunst geïnspireerd door de natuur. Biotopen en kleine werelden van verwrongen bomen, druipende mossen en kruipende ranken. Op canvas, papier, in glazen potten en uitgekerfd in foamplaten. Kenmerkend voor hun kunst is textuur, simpliciteit en de chaos van natuurlijke groei.

Tijdens mijn opleiding aan de Rietveld Academie, heb ik mij gespecialiseerd in kleuretsen. Mijn thema’s zijn o.a. groei, metamorfose en de vier elementen. Ik wil naar binnen duiken: in de aarde, in water, of mij omhullen met mantels opgebouwd uit organische materialen: mijn prenten zijn een ode aan de kwetsbaarheid en de onderlinge verbondenheid van mens en natuur.

In mijn vrije werk laat ik graag ook de kijker vrij om tebepalen of er meer te zien is dan het ogenschijnlijke. Vaak weet ik zelf niet wat het resultaat zal zijn, voordat alles klaar is.Na mijn studie aan de AHK In het verleden heb ik veel getekenden geschilderd en laat nu onder andere de vertaalslag zien naar de fotografie.

Na mijn studie op twee kunstacademies, werk ik sinds drie jaar in de Broederij, het kunstenaarscollectief van Edam-Volendam. Een terugkerend thema is het hiernamaals. Kleurrijk en diep. Daarnaast heb ik enkele boeken geschreven met gedichten, verhaaltjes, kunstwerken en dagboekfragmenten over schizofrenie en het leven na de dood. Ook te zien bij Kunst Kijken. 

Uit mijn werk spreekt een sfeer van oude culturen in een moderne, expressieve stijl. Ik schilder met olieverf en acryl, intuïtief en gevoelsmatig. Soms herkenbaar, soms abstract – altijd met een diepere laag van emotie, herinnering en verbeelding. Ik noem dit Cultureel Expressionisme.

Karin bouwt haar schilderijen op met de techniek van de oude meesters, waarbij meerdere lagen olieverf zorgen voor fascinerende diepte. Haar kleurgebruik is subtiel en gepoederd, wat de klassieke uitstraling versterkt. Echter, wie goed kijkt, ziet dat haar werk vaak een moderne twist bevat wat het een interessante dubbele lading geeft.

Laura Endert en Jan Jonk maken kunst geïnspireerd door de natuur. Biotopen en kleine werelden van verwrongen bomen, druipende mossen en kruipende ranken. Op canvas, papier, in glazen potten en uitgekerfd in foamplaten. Kenmerkend voor hun kunst is textuur, simpliciteit en de chaos van natuurlijke groei.

Mijn 4e keer Kunst Kijken, elke keer twee prachtige dagen met veel verschillende kunst.Kunst Zonder Naam is iets uitgedund, Carola doet niet mee.Ik hoop een plaatsje te krijgen tussen alle Volendammer schildersIedereen heel veel kijkplezier en kom langs, de moeite waard

Creativiteit vind ik heel erg belangrijk, 'buiten de doos denken' en dat probeer ik altijd te weerspiegelen in mijn werk, het is nooit hetzelfde. Werken met verschillende producten en dingen leren, daar heb ik een passie voor. Je zal in ieder geval altijd iets anders zien!

Sinds jonge leeftijd werk ik met mixed media en ontdek ik graag verschillende technieken. Ik combineer verf, papier, potlood, krijt, stencils en stempels in mijn Art Journals, maar houd me ook bezig ook collages, klei en diorama’s. Het spelen met materialen en technieken staat centraal: elk werk ontstaat uit nieuwsgierigheid en plezier in het ontdekken van nieuwe mogelijkheden en technieken.

Naast vele andere creatieve hobby's ben ik de laatste jaren bezig met kranten.Deze scheur ik en plak ik dan net zolang dat er een collage ontstaat.

Al van kinds af aan ben ik bezig met tekenen en andere creatieve hobby's. Ik ben een intuïtieve maker: als het goed voelt, dan zit ik raak! Graag experimenteer ik met verschillende materialen, kleuren en details. Terugkerende thema’s in mijn werk: landschappen, vogels, intuïtie en humor.

Hoi, Mijn naam is Monique Kroon. Ik leef samen met mijn man Marcel Wolters een teruggetrokken leven Ik heb jaren door een trauma niet meer kunnen schilderen, vorig jaar ben ik weer begonnen Ik schilder alles uit losse hand en in zwart/wit Ik schilder vooral alles wat met mijn emoties te maken heeft om zo rust in mijn hoofd te creëren. Ook breng ik PTSS bij veteranen onder de aandacht omdat mijn man in Irak en Cambodja heeft gevochten en daardoor PTSS heeft

Ik maak magische en surrealistische olieverf schilderijen in de techniek van de oude meesters.

Ik schilder graag pop-art.  Deze keer grappige stripboekplaatjes. Cartoons zeg maar met tekstjes.

Ook dit jaar staat bij mij in het teken van natuur, heerlijk buiten zijn. Zo word ik al fietsend of wandelend rijkelijk gevoed door moeder natuur die mij de mooiste plaatjes toont. Dit jaar zijn mijn olieverf werken ontstaan via een prachtige fietstocht langs de Markerdijk, een wandeling langs de kliffen van Guernsey en een kampeervakantie in Friesland. Aardig afwisselend dus. Tot gauw.Groetjes Karel.

Het proces is een samensmelting van kunst en technologie. Ik (Balap) neem inspirerende teksten, gedichten of concepten en vertaal deze naar bijzondere beelden vol details, kleuren en emotie. Het is een symbiotische relatie tussen mens en machine, waarbij de artistieke visie en het vakmanschap van de kunstenaar worden verrijkt door de rekenkracht en het leervermogen van AI. De werken zijn geprint op dibond en of plexiglas

Illustrator in beeld en woord. In mijn werk onderzoek ik thema’s als herinnering, je thuis voelen en op zoek zijn, en de ruimtes waarin deze gevoelens elkaar tegenkomen.

Mijn naam is Jan van de Nes.Ik hoop bij de komende editie van Kunstkijken Volendam 79 jaar oud te zijn.Ben in mijn werkzame leven bijna 40 jaar onderhoudsschilder bij de gemeente Edam-Volendam geweest.Na altijd in Edam gewoond te hebben, ben ik sinds 5 jaar woonachtig in Volendam en kunstschilder ik graag als hobby.

Vano maakt schilderijen met een geheel eigen stijl met gevlochten jute touw en verschillende draden. Op de website https://www.artstudio22.nl/  kunt u meer zien van wat hij maakt.

Mijn schilderijen willen het leven vieren. Ze weerspiegelen herinneringen aan prachtige momenten, wensen die nog niet werkelijkheid zijn geworden, beelden van gezellige plekken om te genieten met je geliefde… Meer over mij op eulaliareverte.com 

Lees het interview uit 2024 met Jan op https://www.kunstkijkenvolendam.nl/interview-jan-schilder-van-de-krun/

E-wast art“The saddest aspect of life right now is that science gathers knowledge faster than society gathers wisdom.” Isaac Asimov Sinds 2007 werk ik met afgedankte elektronica. Mijn werk is een reactie op een samenleving die gedomineerd wordt door elektronische systemen. Door de ingewanden van deze systemen te laten zien, licht ik een tipje van de sluier en zet ik aan tot een besef van de alom aanwezigheid van deze systemen en onze snelgroeiende afhankelijkheid hiervan. Mijn printplaat-sculpturen markeren letterlijk de overgang van het industriële naar het digitale tijdperk.Het gaat vooral over techniek en de invloed van techniek op de mens en omgeving, met name waar dit contrast en conflict veroorzaakt.

Vorig jaar heb ik na onze reis in korte tijd met verschillende technieken gewerkt, waaronder met paletmes. Om snel te kunnen werken. Nu gewoon weer met penseel, waarmee ik veel indringender kan schilderen

Mijn schilderwerk omschrijf ik zelf als modern, kleurrijk, doorleefd, levendig, aaibaar met een rijke en pasteuze textuur. Mijn werk moet ook kunnen ‘schuren’; hierdoor wordt het dan - wat mij betreft - 'mooi van lelijkte’. U begrijpt dat wel.Veel kijkplezier toegewenst.

Het werken met scherven porselein, glas, aardewerk en natuurlijke materialen inspireert mij en mijn leerlingen nog elke keer. Niets is fijner dan samen met anderen, maar ieder op zijn of haar eigen wijze, een werk te laten groeien tot een mozaïek dat de wereld een beetje mooier maakt

Stichting Klederdrachten Volendam is opgericht voor het behoud en promotie van de traditionele klederdracht in Volendam, ons Volendamse cultureel erfgoed. Onze Volendamse experts maken met grote deskundigheid en gedegen kennis nieuwe originele Volendamse klederdracht of herstellen deze.

Ik maak sjabloonschilderijen met olieverf op papier. Mijn schilderijen vormen dikwijls de neerslag van indrukken tijdens mijn reizen door Europa opgedaan. Landschappen, mensen, gebouwen worden opgesplitst in ontelbare kleine kleurvlakjes. Soms doorsnijden gedeelten van cirkels of rechthoeken het vlak. Het werk vereist een actieve betrokkenheid van de beschouwer, die op zijn eigen wijze het totaalbeeld weer opbouwt.

Steen en ijzer zijn twee natuurlijke materialen die sterk van elkaar verschillen, maar samen een spannend geheel vormen. Het gaat om de spanning in de beelden van “stein&iëzer”

Ik ben Joke Timmer en heb het fotograferen zo’n 10 jaar geleden weer serieus opgepakt. Mijn eerste camera kreeg ik toen ik 10 jaar was. Natuurfotografie was wat ik het meeste deed. Inmiddels is mijn fotografie interesse breder. Heel veel boeit mij en ik ben meer seriematig gaan fotograferen, en buiten mijn comfortzone. Straatfotografie vond ik inmiddels boeiend. Portretfotografie deed ik nooit, want ik fotografeer graag buiten. En zo werd mijn jaarproject (aug. 2024 tot aug. 2025) Straat-Portret Fotografie. Elke maand ga ik met een fotomaatje naar Amsterdam en dat heeft inmiddels geresulteerd in een mooie serie straatportretten die ik graag wil tonen tijdens Kunst Kijken.

Tijdens vele wereldreizen bezochten mijn vrouw en ik tot nu toe 146 landen en maakten we heel veel foto’s en reisvideo’s. Zie ook ons Youtube kanaal en website www.jantuijp.com.Tijdens Kunstkijken ga ik op een groot scherm twee slideshows van ca een uur projecteren, getiteld ‘Reisfotografie’. Hierin een mooie selectie van onze reisfoto’s. De titel ‘Reisfotografie’ is bewust gekozen, omdat dit geen beperkingen qua onderwerp, stijl of techniek oplegt. Het grote voordeel van reisfotografie is natuurlijk dat je er veel voor moet reizen, en daar genieten wij ook enorm van…

Ik ben fijnschilder met gevoel en passie voor schilderen. Let op details, licht en schaduwwerking om diepte te creëren. Ik schilder portretten, stillevens, landschappen, bloemen en abstract.

Dit jaar vertegenwoordig ik met kunstkijken het hemelrijk. De foto laat enkele werken zien. Mozaiekwerken van vogelhuisjes en vogels. Vogels staan in mijn beleving voor vrijheid van het denken. Ieder vogeltje zingt zijn eigen lied. Elk huisje heeft zijn eigen kleur en energie.

Fotograferen doe ik mijn hele leven. Mijn eerste echte camera kocht ik toen ik zeventien was, gespaard van mijn eerste baantje. In al die jaren heb ik alle thema’s wel zo’n beetje doorlopen van portretten van mijn ouders, vrienden en vriendinnen, tot macro- en landschapsfotografie. Doordat ik ben opgegroeid in het analoge tijdperk hecht ik veel waarde aan een filmische weergave van mijn foto’s. Voor de expositie heb ik gekozen voor stillevens van schelpen in reflectie. Iedere foto is opgebouwd uit een groot aantal lagen met steeds een andere scherpte-diepte.

Wilhelmusvlug is multidisciplinair kunstenaar en ontwerper, maker van monumentale licht-kunst, video-kunst, beelden & installaties in de openbare ruimte.Als mede-oprichter van the Art Brothers was hij jarenlang verantwoordelijk voor spraakmakende performances door heel Nederland, van Museum Boymans, Paradiso, mc Vredenburg, tot op VPRO-tv. Tegenwoordig krijgt hij solo met zijn monumentale lichtinstallaties, video-kunst en beelden internationale aandacht en erkenning met opdrachten van over de hele wereld.website: www.wilhelmusvlug.com

In het werken met textiel heb ik mijn passie gevonden. Ik werk met verschillende technieken, maar kenmerkend voor mijn werk zijn de sterk aanwezige kleuren

Fotograferen voelt voor mij niet als een hobby, maar als iets dat bij me hoort. In mijn vrije tijd en zeker ook op vakantie neem ik altijd mijn camera mee. Ik ben graag onderweg, gewoon op zoek naar mooie momenten of kleine details die me opvallen. Dat kan van alles zijn - een lichtval, een bijzonder uitzicht, of iets kleins wat anderen misschien niet eens zien. Door te fotograferen kijk ik met meer aandacht en sta ik echt stil bij het moment. Het helpt me om even alles om me heen te vergeten en gewoon te genieten van wat ik zie.

10 vrouwen, 10 stijlen, 10x verschillend materiaalgebruik. Dat zijn de vrouwen van VrouwenKunstenOosthuizen.Eigenzinnig, divers, maar steeds weer vernieuwend.

Ik ben geboren in Amsterdam, doorliep daar de Rietveld Academie afd. monumentale vormgeving. Ik werkte daarna als beeldend kunstenaar en gaf les aan kinderen. Ik maak muurobjecten, tekeningen en collages van foto's, teksten, bladeren, stoffen etc. Naderhand zie ik daar dan vaak een thema in van iets dat speelt in mijn leven of in de wereld.

'Stof & zo'Sieraden en kleine 3D objectenMijn leven lang ben ik al gefascineerd geweest door Textiel; niet alleen het materiaal, maar ook de technieken, de gereedschappen en de fournituren. In de sieraden van deze expositie is altijd een van bovenstaande items verwerkt. De sieraden zijn altijd draagbaar, maar ook geschikt als object aan de muur

De tekeningen van Inga Yarotskaya zijn gemaakt met een unieke techniek; pastelkrijt op gelijmde boekpagina's en op vintage bladmuziek. Inga nam o.a. deel aan de EuroArtFair 2024 in Amsterdam, Kunstroute Broek in Waterland en had zij een solo-expositie in Monnickendam.Over haar werk "De Zwarte Icoon" is een documentaire gemaakt is die terug te vinden is op YouTube.Ook speelde zij en haar tekeningen een rol in de film "Scrooge and the Fourth Spirit", eveneens terug te vinden op YouTube.

Gonnie heeft in de leer bij Waalko Brouwer diverse technieken en materialen uitgeprobeerd, maar olieverf blijft haar favoriet. Dit jaar een serie van indringende zwart-wit schilderijen die verstilde scènes uit het dagelijks leven vangen, waar de tijd even stil lijkt te staan.